INTERVISTA pubblicata sul magazine on-line BEAUTIFULCONTROCORRENTE!

Di Francesca Ancona

Ci sono molti tipi di artisti e tanti tipi di arte, Claudia Maina artista piemontese ha una particolarità, incanta, stupisce, coinvolge lo spettatore, e ti fa restar lì a cercare di capire cosa c’è nei suoi bicchieri e perchè sono stati messi in quell’ordine o a studiare i suoi disegni, quasi i bozzetti di un chimico o il delirio di un bambino eccentrico. In tutta questa luminosità e trasparenza c’è una logica, c’è un ordine sottile, la matematica della vita. Claudia Maina ci racconta, racconta la fragilità dell’essere e del mondo circostante, essa compie un lavoro di ricerca interiore, l’espressione è vasta, i bozzetti, le fotografie, le installazioni, le sculture e i video di cui lei è regista, tutto questo per raccontare la vita dell’uomo, la sua consistenza, le sue paure, la sua vanità, lo smarrimento e l’effimero conclusivo. Una delicata poeticità rara oggi nel mondo dell’arte così solitamente invadente, aggressivo, scontato e tal volta volgare o vistoso, egocentrico. Una poesia che ricorda il rigore nordico e la pulizia lineare del mondo del design. Arte sperimentale a tutto tondo che abbraccia il figurativo, la musica e il teatro, ma tutto è perfettamente cucito, Claudia non eccede, ne lascia tutto al caso.

Claudia come definiresti la tua arte?

Mi risulta complesso definire la mia arte. Ho un problema in particolare con le definizioni. Ciò che mi interessa è spesso legato al corpo, a come vive negli spazi e percepisce il tempo. Spazi fisici, ma anche mentali ed emotivi, così come percepisce un tempo che scorre, ripetuto o dell’istante. Di solito ogni progetto nasce dall’osservazione del corpo, spesso del mio. Lo guardo nei movimenti, ne percepisco a volte i disagi, oppure semplicemente cerco di prestare attenzione a dettagli quotidiani, che a volte sfuggono. I concetti di abitudine e ripetizione mi interessano in modo particolare. Cerco poi di tradurre quello che ho ascoltato in una forma che risponda alla mia poetica, quindi con la mia sensibilità e ciò che è il mio modo di fare arte, ma allo stesso tempo sia accessibile alle altre persone. Sviluppo una forma nella quale gli altri possano riconoscersi e concettualmente trovare delle connessioni possibili con ciò che in questo momento storico noi stiamo vivendo.

A me ricorda quasi una ricerca fisico-scientifica-anatomica del corpo, dello spazio e anche degli oggetti, da dove nasce questa ossessione e a quale conclusione aspiri?

Credo derivi da un’estrema difficoltà che ho nel percepire insieme le tre cose. Corpo-spazio-oggetti ed aggiungo tempo. Mi spiego meglio, a volte sento la necessità di sezionare ciò che ho intorno, cercando di comprenderlo meglio. Un corpo in uno spazio può sentirsi parte dello stesso, oppure a disagio e può relazionarsi agli oggetti in vari modi, oppure avere la percezione del tempo istante per istante o non accorgersi che il tempo scorre. Fin dall’inizio dei miei studi ho sempre lavorato con la figura e il corpo. Questo è sempre stato il centro della mia ricerca. Ma è nella relazione con l’esterno che noi ci confrontiamo e percepiamo in parte noi stessi. Quindi a volte per cercare di comprendere lo stare nel mondo ho la necessità di separare tutti gli elementi che ho intorno per poi dargli una nuova forma, che restituisca la sensazione e l’osservazione che ho fatto. A questo proposito sto lavorando attualmente sul testo di Jean-Paul Sartre  A porte chiuse-Huis Clos del 1944. Nell’inferno ipotizzato da Sartre i tre personaggi sono costretti a vivere in una stessa stanza per l’eternità. La differenza tra la condizione di vivo e di morto sta solamente in ciò che morendo ci abbandona: la vanità.  In un’ambiente senza specchi l’unico modo che i personaggi hanno per guardarsi è riflettersi nelle pupille degli occhi dell’altro. Senza la vanità l’uomo non sa che mostrarsi nudo e misero, e in questo modo viene visto e giudicato. L’altro diventa giudice e aguzzino perpetuo. Non esiste solitudine. “l’inferno sono gli altri” conclude uno dei tre personaggi. In questo senso continuare a studiare l’uomo in relazione all’altro da sé è la mia attuale ispirazione.

Il tuo lavoro ha un percorso ben organizzato. Si parte dal disegno, poi viene l’installazione o realizzazione del pensiero, per finire al video, il pensiero in movimento, finalmente concretizzato. Solitamente si usa dire che l’arte è caos, ma nel tuo caso la precisione matematica esprime il contrario…

Sono convinta che ci sia sempre un estremo controllo nell’evolversi di un progetto. E’ un processo che ha spesso un percorso obbligato. Non è detto però che il tutto avvenga in modo lineare, però generalmente ci sono dei passaggi quasi obbligati proprio ai fini della realizzazione di un lavoro. E’ l’idea del lavoro che genera il processo e ne crea le modalità. Caos e precisione sono elementi che devono essere legati e andare di pari passo.

Gli omini nei bicchieri, o cimici, fanno pensare alla fragilità dell’essere e dell’ambiente circostante, c’è una perfezione illusoria. La composizione (in mutamento) è casuale o segue un filo logico?

Le composizioni sono una ricerca ossessiva di equilibrio. Sia mentre le compongo sia nel mutamento (ad esempio nel video Bedbug Castles) cercano di creare la sensazione di precarietà, pur mantenendo un equilibrio perfetto. Il filo logico sta appunto nella ricerca dell’equilibrio.

Claudia, la scelta del vetro come materiale primo, del cristallo, denota purezza ma anche glacialità, in contrasto ai colori, agli abiti, alla musica, la terracotta, il calore. Cos’è la vita per te, come vedi questo nostro pianeta?

Questa è una domanda molto difficile. Utilizzo il vetro per le caratteristiche che tu descrivi, ma anche perché è estremamente fragile, ma resistente allo stesso tempo e può trasformarsi prendendo nuove forme. Io percepisco una stessa fragilità e forza nella vita, e questi elementi si alternano e trasformano continuamente. Il che rende il tutto molto precario. Così vedo anche la sopravvivenza del nostro pianeta.

La concentrazione sul corpo, su tuo corpo, corpi frammentati, puzzle anatomici. Che rapporto hai col tuo corpo? e perché l’immagine (l’apparire) è così importante?

Cerco di convivere con il mio corpo come tutti ed a volte è una convivenza d’amore, altre volte molto complessa. Svolgo in parallelo il lavoro di modella d’arte e quindi sperimento l’immobilità per diverse ore e diversi giorni alla settimana. E’ un lavoro di grande controllo e fatica, che mi permette allo stesso tempo di confrontarmi con il mio corpo e osservarlo con grande attenzione. Anche in questo caso, durante le sessioni di posa, capita di sezionare mentalmente una parte per cercare di sciogliere i muscoli o controllarli ancora meglio. In questo modo cerco di comprendere meglio la mia fisicità nello spazio.

Alcuni dei miei lavori sono sull’idea di un corpo frammentato, proprio perché a volte lo percepiamo così, come staccato dalla testa. Soprattutto in alcuni attimi la mente gioca brutti scherzi al corpo. Basti pensare ai momenti di forte ansia ad esempio, oppure alla percezione del dolore. Mi interessa lavorare sul corpo frammentato perché in qualche modo cerco di ricomporlo. L’apparire è il quotidiano, come ci vediamo e come ci vedono gli altri, per me è molto importante perché è un aspetto della quotidianità, che si connette però profondamente con alcune nostre parti molto intime.

“Volo”, meravigliosa opera. Il terreno e l’uomo come essere astratto, quindi non solo corpo, non solo immagine, finalmente entra in gioco “l’essere”…

Ti ringrazio molto. E’ un’installazione di molti anni fa, che nasceva dall’esperienza di volare che facciamo a volte sognando. La percezione corporea precisa che abbiamo quando sogniamo di volare nasce dall’esperienza che facciamo da piccoli quando saltiamo sul letto. Cioè noi triamo da quelle esperienze dell’infanzia, la percezione che poi utilizziamo nel sogno quando stiamo volando. L’installazione parla di questo e mette insieme i vari elementi di un sogno che io stessa ho fatto, appunto quello di volare sopra un prato verdissimo. Sì è un corpo astratto, fatto di orecchini appesi a formare una sagoma visibile solo da un lato, che si sospende su di un letto che è invaso dall’erba. Forse in questo modo sono riuscita a trasmettere quella sensazione del volo,  che tu hai individuato come una percezione dell’”essere”. Ne sono contenta quindi.

Raccontami l’esperienza nei camerini delle boutique di Milano per il video “Changing Room”. Vi hanno permesso le riprese? come reagisce la gente alle tue performance e alla filosofia che esprimi?

In Changing Room ho agito da sola, senza permessi e di nascosto. Mi piaceva l’idea di mischiarmi fra la gente, indaffarata a comprare e provare abiti. I negozi di vestiti rappresentano per me un vero delirio collettivo, nel quale le ossessioni che ognuno ha per il proprio corpo si intravedono e sfuggono al consueto controllo. Tutte le donne e gli uomini mentre si specchiano si guardano con una precisione maniacale e spesso sono agitati.  Entrare nei camerini, provare i vestiti, interpretare personaggi sempre diversi e filmarmi, mi sembrava un modo di prendermi gioco di tutto questo. Non delle  persone intendiamoci, ma di tutta quella situazione che vista fuori dal contesto risulta essere paradossale. In quel caso la gente non mi ha scoperto quindi non ha seguito l’aspetto performativo del video. Non è stata una vera e propria performance, è stata un’azione che si è poi tradotta in un video. Le persone che hanno visto il video oltre a cogliere l’aspetto voyeuristico hanno riflettuto sulla frenetica ricerca d’identità che sottintende tutta l’azione.

“Miss Maina Magic” l’identità fittizia, la dualità o addirittura la volubilità dell’essere. Ma siamo davvero così fragili? pensi che non ci sia un’identità solida?

Penso che ci siano molteplici identità. Le nuove tecnologie ci hanno costretto a studiarne l’esistenza. La fragilità sta a mio parere nel non prenderne coscienza e nel vivere come se queste fossero separate, accettarne le mille sfaccettature forse potrebbe costituire una nuova e più solida identità.

I tuoi futuri pensieri, progetti?

Attualmente sto lavorando a delle nuove installazioni della serie Bedbug World e progettando un’installazione più grande, nella quale gli omini-cimice invadano letteralmente lo spazio che avrò scelto creando quasi una città vera e propria o comunque una costruzione nella quale lo sguardo dello spettatore possa perdersi.

Di Francesca Ancona

direttrice del magazine On-line

Beautiful Controcorrente!

www.beautifulcontrocorrente.com

VI CIMICE_2009

Le installazioni MondoCimice appaiono come strane architetture cristallizzate in un accumulo di cellule simili a strutture microabitative. Al loro interno sono collocati omini-cimici, metafore dell’impossibilità di un tessuto di relazioni umane o di un afasia comunicativa di fredda sospensione atemporale. Questi contesti sociali sono connessi ad ansie di natura più intima, dettate dall’ambigua relazione con il ristretto mondo quotidiano rappresentato dai vecchi banchi delle scuole medie. Che  diventano luogo di reazione poetica, di evocatività infantile, ludica e nostalgica nel segnare il passaggio in un altro luogo “mentale”, dove accadono processi di dislocazione e frammentazione di un Corpo/identità sezionato e dissociato.

***

VI CIMICE 2009

Bicchieri di vetro, omini di legno, sei banchi delle scuole medie in formica verde
Dimensioni variabili

Foto di MATTEO GIROLA

VI CIMICE 2009
Dettagli

VI Cimice 2009

Disegni

BEBUG EYES N°3_2012
Bicchieri di vetro, Omini di legno, filo di ferro, occhio in vetro di bambola
12 x 12 x 65 cm

BEBUG EYES N°3_2012
Particolare

BEBUG EYES N°3_2012
Bicchieri di vetro, Omini di legno, filo di ferro, occhio in vetro di bambola
35 x 40 x 12 cm

BEBUG EYES N°2_2012

Particolare

BEBUG EYES N°1_2012
Bicchieri di vetro, Omini di legno, filo di ferro, occhio in vetro di bambola
40 x 35 x 12 cm

BEBUG EYES N°1_2012
Particolare

IMBALANCE and INSECURITY
dal 1/12/2011 al 15/1/2012

AmyD arte spazio
via Lovanio 6 Milano
con A.Brodsky, G.Buffoli, A.Safdari, C.Maina, E.Castioni_N.F.Torcoli, A.Tibaldi e N.Braga.
a cura di Anna D’ambrosio

video a cura di Giovanni Freri

IMBALANCE and INSECURITY
A.BRODSKY _ G.BUFFOLI _ A.SAFDARI _ C.MAINA _ E.CASTIONI e
N.F. TORCOLI _ A.TIBALDI _ N.BRAGA

A cura di Anna d’Ambrosio
Testo critico di Luciano Caramel

Inaugurazione 1 Dicembre ore 18:30

Amy-d Arte Spazio
Via Lovanio 6_Milano

Dal 01 Dec. al 15 Jan 2012 il progetto “Balance” presentato STEP09 si fa mostra con “Imbalance and Insecutity” ,una collettiva in cui ciascun artista nella sua personalissima espressione tratterà di precarietà. La carenza di ideologie politiche o religiose parallelamente a una presa di coscienza dei limiti dello sviluppo a cui si è affiancato una sempre + diffusa esigenza di sobrietà e leggerezza, ha contribuito a un aumento esponenziale della creazione di opere esili, precarie o effimere ,molte delle quali condividono la caratteristica della caducità . “Precarietà di vita” può essere considerata un nuovo disagio che colpisce l’uomo moderno ; un costrutto tridimensionale che tende a sedimentarsi in “precariato stabile”. Esplorata attraverso singoli episodi, la pratica della precarietà è diventata elemento distintivo della poetica di numerosi artisti. Opere che susseguono l’idea di un possibile attraversamento, pur mantenendo, in virtù della loro tridimensionalità, un saldo legame con un’idea discultura in divenire. Il nucleo di artisti chiamati a partecipare al progetto, veicolano molteplici ed eterogenee volontà comunicative. Le condivise caratteristiche di sobrietà, dinamismo, antimonumentalità, spazialità, caducità e pulizia delle opere si qualificano come altrettanti espedienti linguistici che fanno riflettere intorno a tematiche strettamente connesse alle dinamiche sociali della contemporaneità : l’ineluttabilità del processo migratorio e la precarietà come condivisione esistenziale.

Si ringrazia Carla Pellegrini di galleria Milano e il Prof. Luciano Caramel per la cura e l’ascolto

info@amyd.it
Amy-d Arte Spazio

Il video FALLING CLOTHING verrà proiettato a “THE SCIENTIST” 2011_International Videart festival.

Nella sezione “Focus Ready Video G.A.I.” a cura dell’Ufficio Giovani Artisti di Ferrara.

Una selezione di Video Dedicata al circuito Giovani Artisti Italiani.

Domenica 16 ottobre 2011 c/o Sala Estense ore 18.00 – Piazzetta Municipale, 3 Ferrara.

BEDBUG CLOUD TOWER_2011
Bicchieri di vetro, Omini di legno, filo di ferro e piano in formica verde
25 X 25 X 160 cm

BEDBUG CLOUD TOWER_2011
Dettaglio

BEDBUG GREEN TOWER_2011

Bicchieri di vetro, Omini di legno, filo di ferro e piano in formica verde

25 x 25 x 60 cm

BEDBUG GREEN TOWER_2011

Dettaglio